今天，小编为大家带来了德国哥特朋克大学排名多少 Funk是什么意思？和Punk的区别是什么？，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！
蒸汽朋克黑白插画-平面设计风格有哪些
蒸汽朋克插画的十一个主题
“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色
蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新
因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线
艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱,格外有趣
机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣
因为他们更为笨重而且破坏力十足,是能把整个故事情节带上高潮的存在
而且通常他们都会沦为反叛者的工具
因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中
飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着对整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面
在蒸汽朋克插画中占有重要地位
任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过渲染着色十分精美,也可能是一张随意到不行的草图
在蒸汽朋克虚拟的时空里
抽象艺术最能展现出它的独特美
在这个时空中机械动力是无所不能的,甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面
富有创造力的发明家和机智任性的绅士,是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一
旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮,更能突出展现人物有趣的两面性
维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在
注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩
平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下,带上了令人不可思议的缥缈气息
自1997年《星球大战》首映以来,它几乎已经渗透到每一种亚文化里
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰,甚至以星战为主题进行大批量的创作
因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在
在蒸汽朋克的世界里,交通工具也是十分有趣的元素
它们通常都具备这三个故事特点:是故事中开创性的发明;经常抛锚,但又能够随时随地修理;在千钧一发的时刻总能重新运转起来
蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素,例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等,都可以用来与敌军作战
也因此给插画增加了视觉冲突,使战斗更能激发人体内的好战因子
最全面的45种平面类设计风格
平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。
作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。
平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。
在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。
1、国际主义风格
第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。
由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。
瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。
1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。
1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。
1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)
1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。
1957-1960年,苏黎世艺术学院教授
1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授
20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)
20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)
1967-1988年为IBM的顾问
1996年8月去世
平面设计著作:
《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"
《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)
《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”
《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)
设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。
他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。
他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。
我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓?
2、苹果风格
设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)
设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。
以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。
除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。
苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。
排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。
字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。
坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。
平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。
MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。
3、中国风格
中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。
设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)
设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。
现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。
设计理念:
新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)
设计形式与方法:
通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。
5、光感透气叠加风格
设计理念:
光感,渐变,氤氲感。
设计形式与方法:
具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。
设计理念:
关键词:解构,反逻辑,通感体验。
将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。
设计形式与方法:
物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
